El trabajo de documentar el sonido “es constantemente una traducción, [te enfrentas al] mismo problema que hay al intentar pasar ideas de un idioma a otro, no queda igual, entonces hay que asumir las pérdidas.” Asevera el artista Matías Serrano (Santiago, 1993) quien, desde hace ya diez años viene explorando en su obra los cruces entre tecnología y sonido. “Esas pérdidas –continúa– se manifiestan como ruidos, […] que no son parte del original, sino cosas que se suman cada vez que uno genera un procesamiento de este estilo. [Es aquel] un espacio artísticamente muy fértil.” Así, es posible entender el trabajo de Serrano como una exploración y atenta escucha de aquellos “ruidos” que los enfoques más naturalistas de la disciplina consideran como errores, producto de su interés por una transparencia de los medios, o dicho de otra forma, por mantener la más estrecha correlación entre lo documentado y lo reproducido.

Para una comprensión detallada del trabajo de Serrano es necesario introducirnos en conceptos y paradigmas científicos poco habituales al momento de enfrentarnos al arte. Es de especial relevancia en sus más recientes producciones el principio electromagnético en el que descansa el proceso de decodificación del sonido. Éste describe el vínculo entre una bobina y un imán: al inducir una carga eléctrica sobre la primera, se produce un acto de atracción-repulsión sobre un imán ubicado al interior de ella, generando movimiento en una frecuencia que puede ser amplificada en forma de sonido.

 Así, cualquier máquina que aloje dicho sistema es capaz de convertirse en un transductor electroacústico, es decir, aquel tipo de dispositivo que transforma la energía eléctrica en sonido: audífonos, parlantes, motores, etc. Es precisamente aquella potencialidad de las máquinas el lugar que actualmente el artista indaga. Hoy por hoy, en diferentes espacios de exhibición de la ciudad, tres obras recientes exploran la posibilidades plásticas de este fenómeno, invitándonos a reflexionar sobre los alcances geopolíticos de la tecnología, la inclusividad y hasta cuestiones más ontológicas de lo humano.  

El pasado 29 de abril se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, sede Quinta Normal, la exhibición Tiempo de decaimiento temprano, que reúne recientes trabajos de los académicos del Departamento de Artes Visuales de la Casa de Bello, que conforman el Núcleo de Arte Sonoras. Allí Serrano participa con dos piezas. 

La primera de ellas, Transistores en tránsito (2025), es especialmente ilustrativa del  aludido principio electromagnético. Originada a partir de una reflexión respecto a la retórica con que se presentan las tecnologías de almacenamiento de datos on-line, que coloquialmente denominamos nubes, repara en cómo la posibilidad de acceso a lo virtualmente almacenado desde cualquier punto geográfico, que su desacoplamiento ofrece, pareciera hacernos olvidar que toda tecnología tiene su origen en el suelo. Cobre y silicio conducen y conectan, antes que todo circuito eléctrico, una red de transacciones que sigue el itinerario geopolítico global. 

Así, diez bobinas de cobre, interconectadas mediante un circuito que las electrifica e imanta, emprenden un movimiento de vaivén en relación a un imán alojado en su interior. Las pequeñas descargas que las impulsan dependen de la interacción interna del circuito, siendo así difícil de predecir el ritmo en que ocurrirá. Dicho movimiento no solo pone en escena el principio físico antes mencionado, sino que termina por perfomar las dicotomías desacoplamiento-anclaje, cielo-suelo, el va-i-vén en que descansa la retórica en que se presentan las tecnologías de la nube y los flujos de información y mercancías a nivel global.  Para el artista es esta una forma en que los transistores declaman en campos electromagnéticos.